프란츠는 작곡가 ‘프란츠 슈베르트(Franz Schubert)’에서 따온 이름이라고 들었어요. 그 이름으로 프란츠가 보여 주고, 나아가고 싶은 지향점이 무엇이었나요?
슈베르트의 음악에는 시간을 초월한 세련됨과 누구에게나 감동을 안겨 주는 보편적 아름다움이 공존하죠. 프란츠의 지향점과도 맞닿아 있어요. 또 ‘프란츠’라는 이름을 가진 예술가가 많다는 점, 그래서 ‘각자의 프란츠’로 기억되는 것도 근사하겠다 싶어서 그 이름에 더 마음이 가기도 했습니다.

해외 유학 시절에 앞으로 출간할 책을 찾으려고 서점 곳곳을 찾아다녔다는 이야기를 읽은 적 있어요. 당시 참고한 해외 출판사나 서점 가운데 음악 이야기를 잘 다루는 곳이 있다면 소개해 주세요.
우리나라로 치면 교보문고와 같은, 프랑스의 대형서점 프낙(Fnac)의 여러 지점을 주로 다녔어요. 에디시옹 파야르(Éditions Fayard)나 악트 쉬드(Actes Sud) 같은 출판사도 기억에 남습니다.

음악 중에서도 ‘클래식’이에요. 클래식이라고 하면 많은 사람들이 어려운 것, 생소한 것이라고 생각하는 편이에요. 요즘은 그런 장르를 좀 더 쉽게 접할 수 있는 채널이 늘었지만요. 그래서 ‘음악 책이지만, 음악을 연주하지 않는 음악 이야기’라는 점이 독자들에게 크게 어필될 것 같습니다.
실은 꼭 클래식 음악만을 고집하는 것은 아니고 다양한 장르에 가능성을 열어 두고 있어요. 물론 클래식 음악은 접근하기 어려운 부분이 있는 것도 사실이지요. 책으로 작품이나 작곡가의 배경, 혹은 작법에 대해 읽는다면 음악에 다가가는 데 훨씬 도움이 됩니다. 그런 점 때문에 클래식 음악에 대한 책들을 연이어 펴내기도 했고, 계속 관심을 갖고 있어요. 프란츠에서 만든 책을, 클래식을 애호하는 분들이 좋아해 주시고 반겨 주시는 것이 큰 힘이 되기도 합니다. 앞으로 클래식 관련 도서도 꾸준히 내겠지만, 기회가 된다면 대중음악이나 국악과 관련한 좋은 책도 만들고 싶어요.

그렇다면 클래식 음악은 ‘어떤 음악이다’라고 소개하고 싶나요?
요즘 나뭇잎 색이 너무 예쁘잖아요. 저는 클래식 음악이 ‘자연과 가장 닮은 음악’이라고 표현하고 싶어요. 특히 나무를 손으로 깎아서 만든 악기들의 울림을 떠올리면 자연스럽게 자연의 아름다움이 떠오릅니다.

눈에 보이지 않는 음악을 물성이 있는 책으로 만드는 데 매력을 느끼신다고 들었어요. 하지만 그 아름다움을 물성으로 표현한다는 건 쉽지 않은 일이겠지요?
사실 좋은 책은 꼭 좋은 표지가 없더라도, 그 내용만으로 충분합니다. 그래서 무게감 있는 내용일수록 책 디자인이 심플해야 좋다는 생각이 들기도 해요. 책은 대체로 자그마하고, 한 손으로 잡을 수 있잖아요. 네 모서리가 직각이니 모양도 딱 떨어지죠. 이왕이면 프란츠의 책을 ‘갖고 싶은 오브제’로 만들고 싶어요. 같은 직각이어도 어떤 판형을 선택할지, 같은 초록색이어도 어떤 느낌의 초록색인지, 인쇄를 할지 색지를 쓸지 천으로 감쌀지……. 선택지가 워낙 많다 보니 출판사의 취향, 디자이너의 감각과 능력에 따라 결과물은 천차만별이에요. 신비롭고 즐겁고 때로는 신성하게 느껴지는 그 과정들이 너무 좋고, 잘 만들고 싶습니다. 물론 아무리 아름다운 책도 그 내용이 좋지 않으면 의미가 없기 때문에 만들수록 어려운 것이 책이기도 해요.

2019년부터 실제 생활하시던 공간을 개방해 ‘아파트먼트 프란츠’를 운영하고 있죠. 책을 통해 펼치는 활동 그 이상으로, 궁극적으로 원했던 프란츠의 음악 세계가 실현된 걸까요?
음악에 대한 이야기를 하는 김에 같이 듣고, 느끼고, 공부할 수 있으면 좋겠다는 생각에 시작한 일이에요. 한편으론 프란츠가 추구하는 취향을 공간을 통해 보여 드리고 싶었는데, 공간을 찾은 분들이 좋아해 주시다 보니 모임이나 강연, 하우스 콘서트 등 이런저런 것들을 즐겁게 진행하고 있습니다.

공간에 놓인 가구 또한 심혈을 기울여 선정하고 세팅한 걸로 알고 있어요. 음악을 감상하는 공간으로서 구상한 ‘아파트먼트 프란츠’의 가구와 소품들도 소개 부탁드립니다.
프란츠의 주요한 컬러인 블랙과 골드, 그리고 원목을 중심으로 천천히 세팅해 나갔어요. 물건이 많지는 않지만 조명 하나를 놓더라도 잘 어우러지게 만들려고 노력했습니다. 주로 1900년대 중반에 디자인된 것들이 많아요. 샤를로트 페리앙(Charlotte Perriand)의 스툴이나 세르주 무이(Serge Mouille) 조명, 조지 넬슨(George Nelson)의 벤치 같은 것입니다.

10년이 지나도 찾아 읽을 수 있는 책을 만들겠다는 프란츠의 방향성은 시간이 지나도 사랑받는 클래식과도 맞닿는 지점이 있는 것 같아요. 클래식 음악을 요즘의 시대에 맞춰 즐기는 방법이 있을까요?
클래식 음악을 스마트폰으로 언제든 혼자 보고 들을 수 있다는 것 자체가, 요즘의 시대에 맞춰 즐기는 방법인 것 같아요. 이런 음악을 만들던 시대에는 눈앞에 연주하는 사람이 없다면 음악을 들을 수 없었으니, 지금과 같은 감상 방식은 이전엔 상상조차 할 수 없던 일이죠. 그렇다면 지금의 기술을 적극 활용해서 빅데이터로 추천받은 음악을 듣는다든지, 관심이 가는 연주자나 작곡가의 카테고리를 파고드는 방법을 추천하고 싶습니다.

단행본 출간, 굿즈 제작, 공간 운영에 이르는 단계를 하나씩 밟고 있는 프란츠의 다음 단계가 기대됩니다. 프란츠가 계획하는 앞으로의 방향을 듣는 것으로 마지막 질문 마치겠습니다.
『나의 이브 생 로랑에게』를 통해 예술 영역으로 책의 범위를 넒히려는 시도는 이미 했지만, 내년쯤부터는 조금 더 본격적으로 영역을 넓히기 시작할 계획을 가지고 있습니다. 하지만 프란츠 활동의 가장 큰 중심은 늘 음악이라는 점에는 변함이 없을 거예요.